Design d'objets :

«Hana Table»

Inspiré par la technique japonaise de pliage de papier «origami», le designer japonais Shige Hasegawa a créé la table Hana.

La table consiste en un enclenchement de cinq pieds en bois contreplaqué, en forme de pétale fendue. Au dessus du piètement est posé un plateau de verre trempé, circulaire aux bords arrondis. «Hana» signifie «fleur» en japonais. La table a été réalisée pour l'exposition du meuble de Milano Salone Satellite en 2009. La table Hana est fabriqué au Japon par un artisan menuisier expert dans le travail du bois.

Cette table est inspirée des origamis.

 Source : http://www.sodezign.com/

«Chocolate phone»

Ces téléphones qui ressemblent étrangement à de délicieuses tablettes de chocolat, sont le résultat d’une collaboration entre Sharp et un designer japonais Q-Pot.

Disponible en 2 coloris, le Melty Bitter (le marron) et le Melty Strawberry (le rose), ces 2 téléphones portables aux allures très chocolatées disposent également de plusieurs fonds d’écran sur le thème du chocolat.

 Source : http://cafe.maxicoffee.com/

«Toilettes Hello Kitty»

Sanrio, la société qui détient la licence Hello Kitty, vient de dévoiler un produit étonnant :des toilettes dédiés à la licence. Des toilettes qui ne sortiront pas du Japon, évidemment.

Les toilettes japonaises sont plus hi-tech que les nôtres. Sur le côté, vous avez des boutons pour les jets d’eau, le séchage, ect. Et c’est exactement sous cette forme que se présentent ces nouvelles toilettes. Leur particularité est d’adopter une cuvette qui prend la forme d’Hello Kitty.

Source : http://tempsreel.nouvelobs.co

Design d'espace :

«Nada House»

Située dans la préfecture d’Hyogo, cette maison est construite en hauteur à défaut de place en largeur. Et lorsque la zone au sol fait 36 mètres carré, chaque centimètre compte ! Le rez-de-chaussée est donc réservé pour un espace de rangement et pour un garage. Le premier étage regroupe la salle de séjour, la cuisine et la salle à manger. Finalement, les chambres sont au troisième.

Source : http://www.japanaddiction.com/

«Stuart Weitzman Store»

 Le designer italien basé à Milan, Fabio Novembre, a réalisé le design d'intérieur de la boutique Stuart Weitzman à Rome.

Source : http://www.aa13.fr/

«One-way colour tunnel»

Olafur Eliasson est un artiste contemporain danois, né à Copenhague le 15 février 1967. Il est fortement attaché à l'Islande, pays d'origine de ses parents, où il a passé une partie de son enfance. Dès 1993, il s'établit à Cologne puis à Berlin en 1994.

Véritable galerie kaléidoscopique composée de vitraux triangulaires, le spectateur est invité à se promener à l’intérieur de l’installation pour découvrir cet arc-en-ciel pourpre, jaune, rose, vert… Aspect intéressant, la balade colorée dans un sens laisse place à un effet visuel inversé dans l’autre sens, les facettes devenant toutes noires. L’artiste est connu pour son travail sur l’interaction entre le public et ses oeuvres.

Sources : http://www.journal-du-design.fr ;  http://www.lankaart.org

Design de communication :

«Campagne pour la fondation contre le cancer du sein»

Très très belle réalisation pour traiter un sujet grave. Le message laisse entendre que les femmes devraient plus s’occuper de la santé de leurs seins à défaut de se concentrer sur leur apparence (cheveux, boutons, fessier).
La campagne est réalisée par l’agence DDB paris.

Source : http://www.journal-du-design.fr ; http://blogs.rtl.be

«Reclaim your space »

Leo Burnett est une agence de publicité qui s’occupe des nouvelles affiches pour la société Bajaj exhaust fans en Inde, une société spécialisée dans la ventilation.   

Le concept est simple et farfelu, il s’agit de prendre trois pièces: une salle de bain, une cuisine, une chambre et de les recouvrir presque intégralement d’un objet malodorant, cigarettes, poissons et de bonne vieilles chaussettes. Une campagne qui fait appel au sens olfactif du visionneur et à sa mémoire, par le biais de photographies réalisées par Amol Jadhav.

Source : http://www.journal-du-design.fr

«Campagne Mc Queen»

Dans la pub Mc Queen, le top étrennait la nouvelle collection affichant de chaussures en peau de serpent (ou similis). En quelques prints, bien qu’il ait boudé la pub jusqu’en 2008 , voici donc un petit hommage à Alexander Mc Queen : salut l’artiste !

Source : http://www.journal-du-design.fr/

GHARBI Mouna.

Dessin fait au premier cours.

Tokujin Yoshioka est né au Japon en 1967. Après avoir étudié pendant de nombreuses années avec Shiro Kuramata et Issey Miyake avec lesquels il collabore depuis plus de vingt ans, en 2000 il ouvre à Tokyo le propre cabinet en élaborant de nombreux projets à côtés de stylistes de mode, en projetant, entre autre, les magasins Issey Miyake et A-POC et en réalisant l’installation intitulée Issey Miyake Making Things pour la fondation Cartier de Paris.

"Venus – natural crystal chair" par Tokujin Yoshioka

Il a reçu de nombreuses approbations et son œuvre est exposée dans les collections permanentes des plus prestigieux musées du monde entier: le Musée of Modern Art à New York, le Centre Georges Pompidou à Paris, le «Vitra Design Museum » à Weil am Rhein (Bâle) et le Victoria & Albert Museum à Londres.

"A Tornado with 2 milion Straws" par Tokujin Yoshioka

Élu meilleur designer de l’année 2007 à l’occasion du Design Miami, Tokujin Yoshioka est un génie, aussi bien dans la création d’objet que dans les installations. Déjà présenté sur le Journal du Design pour ses nombreuses collaborations et réalisations, le voici avec une installation étonnante et magique.

                  "Snow" par Tokujin Yoshioka.

J'ai choisit ce designer car je trouve que ses oeuvres sont très originales, simples et épurées. Tokujin Yoshioka nous prouve qu'en se servant d'objets du quotidiens ou d'objets simples (Pailles en plastique, plumes, ...), il peut créer de magnifiques choses. Ces oeuvres me rappellent l'hiver.

GHARBI Mouna

Il obtient un diplôme. Il étudie ensuite la peinture à l’Université Nationale des Beaux-arts et de Musique de Tokyo. L’artiste Masato Nakamura, l’initie à l’art contemporain dés 1990. 

Son Alter ego Mr. DOB est une de ses premières créations. Cette oeuvre oriente sa
démarche artistique et lui offre un début de notoriété.

                                     "Mr. DOB", première oeuvre de Takashi Murakami.

Sa reconnaissance, aussi bien nationale qu’internationale montre que son œuvre est une synthèse de la tendance manga, et la culture pop américaine avec le savoir faire traditionnel japonais.  

 Pochette de l'album "Graduation" de Kanye West, oeuvre de Takashi Murakami.

                     "Stronger" de Kanye West (écoutée au cours).

GHARBI Mouna, pour Mr.BOURDAUD